Kunstmuseum Wolfsburg

Die beiden Kuratoren der Ausstellung Andreas Beitin und Dino Steinhof interviewten Leandro Erlich im Vorfeld der Ausstellung.

Sie haben Sie sich entschieden, die Besucher auf eine Reise in den „Weltraum“ mitzunehmen. Was hat Sie inspiriert, das Kunstmuseum Wolfsburg in eine Art Universum zu verwandeln, in dem alles auf den Kopf gestellt zu sein scheint?
Meine Arbeit war immer mit persönlichen Erfahrungen verbunden oder von einem bestimmten Kontext inspiriert. Kontext im weiteren Sinne umfasst kulturelle, geografische, politische und soziale Aspekte sowie den physischen Raum, in dem ein Ausstellungsprojekt durchgeführt wird.
Das Kunstmuseum Wolfsburg ist ein außergewöhnlich einzigartiger Raum. Die Ausstellungshalle ist immens, mit einer 16 Meter hohen Decke. Das bietet große Vielseitigkeit, stellt aber auch eine Herausforderung dar. In diesem riesigen Luftvolumen fand ich die Gelegenheit, Ideen und Überlegungen auszudrücken, die ich in den letzten Jahren entwickelt habe. Diese vielfältigen Reflexionen behandeln Themen, die mich beschäftigen, darunter unseren Platz in der Welt, technologische Fortschritte, Weltraumforschung und den menschlichen Einfluss auf die Erdoberfläche.
Wir befinden uns an einem Wendepunkt in einem Jahrhundert, das uns in eine Zukunft zu transportieren scheint, die vor nur 40 Jahren noch unvorstellbar war. Das 21. Jahrhundert hat selbst die extravagantesten Fantasien von Jules Verne, George Orwell oder Philip K. Dick übertroffen.

Was in vielen Ihrer Werke besonders auffällt, ist Ihr Interesse an der Beziehung zwischen Illusion und Realität. Können Sie Ihre Faszination für Illusionen näher erläutern?
Ich würde sagen, dass meine Faszination nicht so sehr der Illusion gilt, sondern der menschlichen Fähigkeit, Realität zu konstruieren. Illusion wurde semantisch immer dem Realen gegenübergestellt. Diese Wechselbeziehung zwischen dem Realen und dem Illusorischen wurde jedoch unzählige Male in Frage gestellt. Die heutige Realität ist zweifellos Teil dessen, was in der Vergangenheit eine Illusion hätte sein können. Der Wendepunkt, den ich an der Illusion interessant finde, ist die Erzeugung von Zweifel. Illusion kann daher kritisches Denken fördern und eine Möglichkeit sein, einen Zustand der Aufmerksamkeit aufrechtzuerhalten. Für einen gewöhnlichen Bürger mag eine Reise zum Mond heute eine Illusion sein. Aber vielleicht nicht morgen.

Viele Ihrer Werke werden erst vollendet, werden erst zum eigentlichen Werk, wenn die Besucher sie benutzen, sich darauf einlassen. Was fasziniert Sie am meisten an dieser Art der Partizipation?
Ich mag die Idee, eine Begegnung mit Kunst zu ermöglichen, die sich nicht so sehr von den spontanen Begegnungen unterscheidet, die wir im Alltag haben. Kunst ist für mich ein Kommunikationsmedium, ein Rahmen für Gedanken und Emotionen. Es ist wichtig, das scheinbar Etablierte in der Art und Weise, wie wir mit Kunst interagieren, zu entgliedern. Wenn jemand Selfies in meiner Ausstellung macht, liegt das nicht unbedingt daran, dass die Ausstellung zu diesem Zweck konzipiert wurde, sondern vielleicht daran, dass diese Person es gewohnt ist, Selfies als Teil ihrer alltäglichen Erfahrung zu machen. Mit anderen Worten, Kunst repräsentiert für mich eine Erfahrung, und die Einbeziehung in den Prozess ahmt unser alltägliches Verhalten nach.